Olvastál már versekben arról, hogy eleged van, kiégtél, öregszel, azt sem tudod, holnap lesz-e még életed, munkahelyed, családod, barátaid, vagy hogy másnap miből veszel kenyeret? Gyötör-e a kín, hogy lassan vendég vagy saját életedben?
KÖNYVAJÁNLÓ
MESSZIRŐL JÖTT VENDÉGEK
Költő: Nyerges Gábor Ádám
Kiadó: Prae Kiadó
Kötés: kartonált, visszahajtott füllel, 128 oldal
„Visszaszorítod a kezem. Alszunk.”
Van valami különösen nyugtalanító abban, amikor egy verseskötet nem akar szép lenni. Nem akar megnyugtatni, nem akar fennkölten beszélni az emberi létről, és főleg nem akarja elhitetni velünk, hogy a művészet képes rendet tenni az élet romjai között. Nyerges Gábor Ádám Messziről jött vendégek című kötete pontosan ilyen könyv: álmatlan, zaklatott, ironikus és fájdalmasan pontos. Olyan líra, amely nem kívülről szemléli a szorongást, hanem benne él; nem esztétizálja a hétköznapi kiégést, hanem felmutatja annak szürke, ismétlődő, fullasztó ritmusát. És ettől válik igazán erőssé.
A vendég-lét létezésformává alakul Nyerges költészetében. A kötet központi metaforája a vendégség. De itt a vendég nem pusztán látogatót jelent, sokkal inkább ideiglenességet, bizonytalanságot, átmenetiséget. A kötet szereplői - élők és holtak, múlt és jelen alakjai - mind mintha idegenként léteznének saját életükben. A címadó vers különösen erősen fogalmazza meg ezt az érzést. A gyermeknek elmesélt tavasz-emlék egyszerre gyönyörű és rettenetes: a vers mögött ott húzódik az ökológiai szorongás, a klímakatasztrófa sejtése, az a félelem, hogy a természet élménye hamarosan maga is kulturális emlékké válik. A gyermek messziről jött vendég lesz egy olyan világban, amelyet már csak történetekből ismerhet meg.
A cím nélküli előhang még tovább mélyíti ezt az egzisztenciális bizonytalanságot:
„tényleg azt hiszem hogy ők keverték
össze hogy kinél ki volt a vendég”
Ebben a néhány sorban összesűrűsödik a kötet egyik legfontosabb felismerése: az ember saját múltjában, saját emlékeiben, sőt olykor saját életében is idegenné válhat.
Nyerges Gábor Ádám költői technikáját hömpölygő tudatfolyam és önreflexív líra jellemzi, egyik legjellegzetesebb eszköze a beszédszerűség. Versei sokszor úgy hatnak, mintha egy álmatlan ember belső monológját hallgatnánk hajnali háromkor. Hosszú, központozás nélküli sorai, ismétlései („jött jött jött”, „satöbbi satöbbi”) zaklatott ritmust teremtenek, amely nemcsak jelentésében, hanem formájában is közvetíti a szorongást.
A Poétikai merengések holdfényben különösen izgalmas ebből a szempontból. A vers egyszerre ars poetica és önironikus önleleplezés. A „bús téli hold” mint fogadatlan mentor, a klasszikus ihlet-fogalom groteszk paródiája: nem magasztos eszméket diktál, hanem lakhatási gondokat, túlórát, kiégést, szorongást és mosatlan edényeket. A költészet itt nem elefántcsonttorony, hanem túlélési kísérlet.
A vers egyik legfontosabb állítása talán ez:
„ahogyan öregszem mind kevésbé hiszek a
nyavalygás és az önsajnálat poétikai
erejében”
Ez rendkívül fontos kulcs a kötethez. Nyerges versei ugyanis folyamatosan egyensúlyoznak az önfeltárás és az önirónia között. A beszélő szorong, panaszkodik, kételkedik – de közben saját panaszkultúráját is elemzi. Ettől válik hitelessé.
Rövid párhuzam Karinthyval - a Poétikai merengések holdfényben rokonítható Karinthy Frigyes Számadás a tálentomról című versével. Mindkét mű központi kérdése az alkotói kudarcélmény és a tehetséghez való ambivalens viszony. Karinthynál a hangsúly inkább az elszalasztott lehetőségek tragikumán van, míg Nyergesnél a hétköznapi túlélés apró kényszerei őrlik fel az alkotói energiát. A két vers beszélője egyaránt ironikus önszemlélettel vizsgálja saját helyzetét, és mindkét szövegben fontos szerepet kap az önvád. Ugyanakkor Nyerges sokkal erősebben épít a jelenkori létbizonytalanságra: a megélhetési gondok, a túlmunka és a mentális kimerültség konkrét tapasztalatként jelenik meg nála. Karinthy modernsége intellektuálisabb, Nyergesé egzisztenciálisabb és szociálisan érzékenyebb. Mindkét versben ott lüktet azonban a kérdés: mire való a költészet egy olyan életben, ahol maga az élet is szétesőben van?
Az idő és az emlékezet költészete - az Erre most nincs idő és a Memoriter a kötet két legerősebb időverse. Mindkettő azt a tapasztalatot járja körül, hogy az ember saját életéből folyamatosan kicsúszik. Az idő felgyorsul, az emlékek torzulnak, a személyiség pedig állandó mozgásban van. Az Ideges leszel szinte tökéletes lenyomata a modern figyelemzavarnak és szorongásnak. A félbehagyott mozdulatok, elfelejtett teendők és „fantomérzésként” jelentkező kötelességek világában a boldogság kérdése maga is szorongáskeltővé válik. A Permanens vendégérzet pedig a kötet egyik legkeményebb társadalmi verse. Rövid, szikár sorai a kiszolgáltatottság nyelvén beszélnek. A vers társadalmi tapasztalata univerzális: annak az embernek a tapasztalata, aki bárhol van, mindig csak megtűrtnek érzi magát.
A Memoriter számomra a kötet egyik legmegrendítőbb verse, mert az emlékezetet nem romantikus nosztalgiaként, hanem szinte elviselhetetlen tehertételként mutatja meg. A vers alaphelyzete látszólag egyszerű: a beszélő egy olyan személyhez beszél, akit régóta nem látott. Ám a szöveg hamar túllép a személyes megszólításon, és identitásfilozófiai kérdéseket kezd vizsgálni.
A kötetet kedvezményes áron megrendelhetitek a fedlapra kattintva
a kiadó oldalán.
Ami még érdekelhet
Megjegyzés küldése